The LAst 50

Viktor Frešo: Last 50

Viktor Frešo (1974) is one of the most remarkable personalities of contemporary art. He studied in Bratislava at the Academy of Fine Arts and in Prague at the Academy of Fine Arts, where he graduated in 2003. He entered the art scene in the 1990s. This generation of artists, after the opening of the borders, chose post-production as the dominant creative method in the consequence of the new capitalist establishment. The selection of works forms a storyline across Frešo's oeuvre, reflecting the artist's development and evolution in his artistic programme. The retrospective exhibition is an opportunity to explore and delve into the complexity of Frešo's art world through all media or approaches (abstraction, portraiture, sculpture, object) from different time periods from the 1980s to the present day. Viktor Frešo programmatically creates a hybrid environment full of varied objects, but does not forget his own coordinates and references. He maintains a characteristic vocabulary of visual elements, referring to an autobiographical background, a line of self-presentation and a form of artistic "ego art therapy" dominated by gesture. In his art we can find references to dadaist spontaneous expressions, inspiration from ready-made art, conceptualism, minimalism, a certain punk provocation, as well as fragments of pop culture. A characteristic element of his work is the tension he creates between grand egotistical art, quieter paintings and humble found objects from his family history. The work Neon Viki (2024) is a neon self-portrait where Frešo has created a previously non-existent context and relationship through the use of his grandfather's briefcase of reel-to-reel tape recorders that he collected and vases from his grandmother's collection of Modra pottery. Also featured in the exhibition will be an intriguing work from the Vases series, Vase 05, from 2016. Here, the artist works with breaking down original cultural references and reimagin- ing them on their own plane with new meaning. The work Chandelier (2013) ideologically relates to the artist's childhood spent in a musical environment and how this environment shaped and cemented him. The fact that Frešo's life is intertwined with the musical world is evidenced, for example, in his work from 2017 with title Sound Core 02, where he plays with the meaning and use of musical objects. The ability to reveal dark, sentimental and comic aspects and meanings makes Frešo's works appealing to the viewer, as they offer insight into the artist's inner motivations, memories and desires. For example, the work Roly poli represents the ambivalence of coming and going. It is a kind of game with emotions that can be unsettling for the viewer, but at the same time visually appealing in terms of expres- sion. Frešo is known for his ability to work with unambiguous and catchy slogans and prefers to evoke an immediate reaction. His creative act is always an unmistakable gesture that aims to reach and inspire the viewer. 

Viktor Frešo (1974) je jednou z najpozoruhodnejších osobností súčasného umenia. Študoval v Bratislave na Vysokej škole výtvarných umení a v Prahe na Akadémii výtvarných umení, kde absolvoval štúdium v roku 2003. Na umeleckú scénu nastúpil v deväťdesiatych rokoch dvadsiateho storočia. Táto generácia umelcov po otvorení hraníc zvolila ako dominantnú tvorivú metódu postprodukciu v následku nového kapitalistického zriadenia. Výber diel vytvára dejovú líniu naprieč Frešovou tvorbou, odzrkadľujúcu autorský rozvoj a evolúciu v jeho umeleckom programe. Retrospektívna výstava je príležitosťou na objavo- vanie a prenikanie do komplexnosti Frešovho umeleckého sveta skrz všetky médiá či prístupy (abstrakcia, portrét, socha, objekt) z rôznych časových období od 80. rokov až po súčasnosť. Viktor Frešo programovo vytvára hybridné prostredie plné variovaných objektov, no nezabú- da na svoje vlastné súradnice a odkazy. Zachováva charakteristický slovník vizuálnych prvkov, ktorým odkazuje na autobiografické pozadie, líniu sebaprezentácie a formu umeleckej “ego art terapie”, v ktorej dominuje gesto. V jeho umení nájdeme odkazy na dadais- tické spontánne vyjadrenia, inšpiráciu z ready-made umenia, konceptualizmu, minimal- izmu, istú punkovú provokáciu, ako aj fragmenty popkultúry. Charakteristickým prvkom jeho tvorby je napätie, ktoré vytvára medzi veľkolepým egois- tickým umením, tichšími maľbami a skromnými nájdenými objektmi z rodinnej histórie. Dielo Neón Viki (2024) je neónový autoportrét, kde Frešo vytvoril doteraz neexistujúci kon- text a vzťah prostredníctvom využitia dedkovho kufríka s kotúčovými magnetofónmi, ktoré zhromažďoval a vázy z babkinej zbierky modranskej keramiky. Taktiež sa na výstave objaví zaujímavé dielo zo série Vases s názvom Vase 05 z roku 2016. Autor tu pracuje s rozbitím orig- inálnych kultúrnych odkazov a pretvára si ich do vlastnej roviny s novým významom. Dielo Chandelier (2013) ideovo nadväzuje na umelcovo detstvo prežité v hudobnom prostredí a na to, ako ho toto prostredie formovalo a sceľovalo. O tom, že Frešov život je popreplietaný s hudobným svetom svedčí napríklad aj dielo Sound Core 02 z roku 2017, kde sa hrá s významom a využitím hudobných predmetov. Schopnosť odhaľovať temné, sentimentálne a komické aspekty a významy robí Frešove diela príťažlivé pre diváka, pretože ponúkajú vhľad do umelcových vnútorných pohnútok, spomienok a túžob. Napríklad dielo Roly poli reprez- entuje ambivalentnosť príchodu a odchodu. Ide o akúsi hru s emóciami, ktorá môže byť pre diváka znepokujúca, ale zároveň vizuálne výrazovo príťažlivá. Frešo je známy svojou schop- nosťou pracovať s jednoznačnými a chytľavými sloganmi a uprednostňuje vyvolávanie okamžitej reakcie. Jeho tvorivý akt je vždy nezameniteľným gestom, ktorého cieľom je osloviť a inšpirovať diváka